Recensione 1
Avvincente
incontro questo con le poesie e le immagini offerteci dalla raccolta ordinata
da Adriano Ruzzene, personalità ricca di vivacità esperienziale e conoscitiva.
Nato in Francia da genitori emigrati per
lavoro, rientrato decenne nel paese di origine della famiglia arricchito
dall’interazione culturale di entrambi i contesti, le colline della Garonna e
la terra trevigiana, l’Autore si è rivelato in prosieguo determinato a
coniugare efficacemente la professionalità tecnica maturata nella formazione di
studio e nell’occupazione con la tensione umanistica e col richiamo dell’arte
avvertiti già dalla giovinezza. Dimostrando, vieppiù negli ultimi anni, tenacia
e disponibilità a coltivare attitudini e competenze seguendo un percorso di scoperta
e di autorivelazione con atteggiamento di umiltà e di rispetto, declinando
insieme interessi e attività elettive (radioamatorialità, fotografia,
volontariato) volti all’incontro col prossimo e al vantaggio della comunità.
Adriano Ruzzene scrive per passione
(alcune composizioni sono state premiate in significativi concorsi): senza trascurare
il dialetto e il racconto (intonato talora al “realismo magico”) predilige la
poesia in italiano e in particolare l’Hajku, una delle più semplici e sincere
forme della lirica orientale, il cui punto di forza è la brevità, prossima per
certi aspetti a quella dell’ermetismo. Pensieri e aforismi nella cui icasticità
acquista peso anche il non detto, l’implicito.
Contemporaneamente si dedica alla
pittura, sperimentandone le varie forme e tecniche. Approfonditosi nel genere dell’acquarello,
crea opere vibranti di atmosfere sospese, connaturate alla sua gamma poetica. E appunto da questa reciprocità
interpretativa esperita con entrambi i linguaggi, aspetti dello stesso saper vedere
e intendere la realtà secondo un registro linguistico e un codice iconico lievi
ed essenziali, nasce la presente raccolta.
Nella quale i sentimenti sono una forza,
incentrati, oltre che sull’esperienza di vita, su valori fondanti quali l’ammirazione
del creato, l’amicizia e l’amore. Venati talora dalla nostalgia per il
transeunte della condizione umana, ma sostanzialmente sorretti da serenità e fiducia.
Così da sciogliere l’arduo, e talora inconciliabile, dilemma tra realtà
effettuale e slancio ideale, sull’accettazione positiva del quotidiano e sull’apertura
al bene, valorizzando, con sentimento prossimo all’animus
pascoliano, la poesia delle “piccole cose”. Poesia pertanto incline
a soffermarsi sulla ferialità, a pause di riflessione e di meditazione intese non
come mero ripiegamento interiore ma come momento corroborante la priora identità
e come viatico per nuovi sentieri da percorrere, secondo la metafora proustiana
del viaggio, con nuovi occhi.
Donde gli sguardi peculiari, evocanti le
emozioni delle stagioni, la precarietà dell’uomo e la magia della quotidianità,
la natura e il paesaggio, il ripiegarsi trepido su intimità, affetti e ricordi
non meno che sui disinganni di un’attualità amara e sofferta. Domina peraltro
in essi una visione salvifica della bellezza e dell’esistenza intesa come un
dono straordinario, da cui scaturisce la presa di coscienza per testimoniarla
degnamente. Benché disarmata e sommessa, ma proprio per questo forte e
autorevole, dinanzi all’aridità materiale, al degrado ambientale, allo
smarrimento sociale, la poesia può ricondurci nel solco della civiltà, della
ragione e del dialogo.
La
poetica e l’arte di Adriano Ruzzene liberano e ricompongono in circuiti antichi
e nuovi pensieri e sensazioni che ci consentono di riconoscere e di condividere
la nostra umanità nel rispetto del prossimo, dell’ambiente che ci circonda e
della cultura da cui proveniamo, trasmettendo un messaggio di speranza sul mondo
e di prossimità verso i nostri simili.
Prof. Giuliano Simionato
Recensione 2
La prolifica attività di Adriano
Ruzzene coinvolge diversi media, vedendo la pratica pittorica dell’acquerello
alternarsi all’elaborazione di brevi componimenti poetici e di haiku.
La sua sensibilità permette di
sviluppare una personale “lirica della macchia” partendo dalla trasparenza del
colore diluito e deformato dall’acqua.
L’acquarello contraddistingue la
produzione dell’ultimo ventennio in un’evoluzione informale che tende a
dilatare le masse cromatiche riportando l’essenza dell’immagine.
Il paesaggio vede una chiara
mutazione allontanandosi dalle esperienze più tradizionali legate alla
definizione segnica e grafica delle forme. Gli elementi naturalistici, le
prospettive delle architetture, i fugaci momenti di luce dei primi anni Duemila
si sciolgono in una visione più ampia e profonda. Il punto di vista si
allontana e i dettagli svaniscono per lasciare spazio all’orizzonte e
all’essenziale separazione tra cielo e terra.
Nasce una nuova visione
esistenziale, basata sul valore emozionale della macchia acquarellata, capace
di esprimere la sintesi tra il soggettivo sentire dell’artista e il mutevole
fluire del paesaggio.
Adriano Ruzzene coglie il
“sentimento della natura” che emerge dall’intima percezione dello scorrere
delle stagioni. Il tempo segna il cambiamento ciclico del paesaggio che diviene
metafora della vita umana. Così l’atmosfera dell’autunno, annunciata
dall’ultimo sole di agosto, indica la malinconia della maturità; mentre la
fioritura della primavera rievoca l’infanzia e lo spensierato giardino della
giovinezza.
Nella libertà cromatica e formale
delle opere più recenti, si leggono i richiami alla produzione poetica. In
particolare gli haiku riescono a rendere l’estrema “sintesi figurata”
attraverso la forza comunicativa di tre versi capaci di suggerire
immediatamente un’immagine.
Proprio attraverso la relazione
con la parola, si può leggere l’opera di Adriano Ruzzene; così la forma nasce
dal verso e la poesia emerge dalla macchia di colore.
Tale ricerca di sintesi sembra
ancora più stringente nei recenti “Eco Print”, stampe ecologiche su carta
attraverso foglie, pigmenti e mordenti, come l’allume di rocca e l’acqua
arrugginita.
L’elaborazione si basa sulla combinazione di procedure indirette
che rendono imprevedibili i movimenti delle macchie e le alterazioni dei
toni.
Protagonista assoluta, la foglia
subisce un processo di metamorfosi che si sviluppa sulla morbidezza della carta
foglio dopo foglio, traccia dopo traccia. Emerge ancora una volta il richiamo
alla poesia, in cui la caducità della vita è come una foglia leggera che si
distacca dal ramo per “librarsi nell’aria umida come farfalla ...e cadere a
terra”.
Prof.ssa
Roberta Gubitosi
Recensione 3
AI piedi dei pilastri di una sopraelevata trafficatissima,
nella prima periferia di Rio de Janeiro, negli anni 50 del secolo scorso viveva
il profeta Gentileza. Era un senzatetto che passava il tempo a vergare versi
di pace sui pilastri. Gentileza gera Gentileza (gentilezza genera
gentilezza) è il ritornello che si ripete di più. Il camionista, il tassista,
il motociclista e chiunque entri ed esca dal cuore della metropoli carioca si
imbatte in questo mantra.
Ecco, al profeta Gentileza corrisponde, a distanza di
mezzo secolo e a decine di migliaia di chilometri di distanza, l’eco di Adriano,
poeta veneto del garbo. Un atteggiamento da bimbo curioso (la radice di curioso è la stessa di cura, con una straordinaria prossimità semantica al
termine gentilezza) guarda alla vita: è una poetica che proviene da Giovanni Pascoli
e passa per Vivian Lamarque.
Mi piace immaginare Adriano e il Profeta Gentileza a
discutere delle rispettive poesie ai bordi della polverosa Avenida Brasil. Si
sarebbero capiti? Certo; italiano e portoghese non avrebbero costituito un
ostacolo. Il codice usato sarebbe stato lo stesso: la gentilezza.
C’è gentilezza negli haiku di Adriano, gemma preziosa della
raccolta. Non vanno letti in fretta. Fate una pausa. Lasciatevi attraversare dalle
parole. Quello che vi apprestate a bere è il Picolit, il più nobile dei vini del
Nordest.
C’è gentilezza nelle poesie più estese, anche quella in
dialetto (Farra di Soligo). In tutte, la natura si riconcilia con l’uomo e lo
educa. Poesia nostalgica, direte. No, perché dal paradiso non siamo mai usciti,
ci dice Adriano.
E infine c’è gentilezza nel suo racconto fantastico. Il
giovane protagonista si muove di notte in un ambiente in cui gli animali parlano,
ridono, scherzano. È lì che diventa uomo. L’iniziazione avviene attraverso l’innocenza.
Insomma, siamo veramente umani, ci direbbe Adriano, non perché abbiamo la ragione
(Aristotele ha sbagliato, forse) ma perché recuperiamo il nostro essere
semplici.
Fratelli di tutto ciò che ci circonda, siamo – nell’essenza- dei San Francesco e delle Santa
Chiara che non sanno di esserlo. Si tratta di recuperare, alla fin fine, quello
strumento scordato (nel senso di dimenticato, ma anche poco accordato), ci sovviene
Eugenio Montale, che è il cuore.
E, alla fine di tutto, mi viene in mente lui, l’epigono dei poeti
del Novecento: Ungaretti. Cerco un paese innocente, era la chiusa di una
sua poesia. Ebbene, Adriano questo paese lo ha trovato.
Prof Paolo Torresan
